أبحث

الخميس، 16 يوليو 2020

تعرفوا على بيا كاتون كاتبة ومحررة An American writer and editor

تعرفوا على بيا كاتون كاتبة ومحررة An American writer and editor

بيا كاتون:

 كاتبة ومحررة امريكيةالتي أطلقت موقع Dance.com المبتدئ في عام 2017. من 2016 إلى 2010، كانت مراسلة في وول ستريت جورنال. عملت كمحرر ميزات في بوليتيكو ومحررة الثقافة في صحيفة نيويورك صن. في ست سنوات لها في الشمس ، عملت كمراسلة وناقدة رقص ومحرر ميزات قبل تحرير التغطية الفنية. 

وهي محررة مشاركة في "كن مقتصدًا! (ليس رخيصًا) "والمؤلف المشارك لكتاب" The Comfort Diner Cookbook. " لقد كتبت العديد من المنشورات بما في ذلك Playbill ، و New York Post ، و Baltimore Sun ، و ArtNews ، و City Journal ، و Weekly Standard.اتبع هذا المؤلف ،على akhbarahmadi.blogspot.com

بيا كاتون كما قلنا ناقدة الرقص بانواعه، وهنا سنستعرص فن الرقص العالمي وانواعه واشهر انواعه بين الرقص المعاصر والرقص الحديث.

تعريف الرقص

كل البشر بطبيعته الغريزية يحب الرقص سواء جماعيا ام انفراديا،ويعدّ الرّقص وسيلة من وسائل الترفيه والتعبير عن النّفس ، وذلك من خلال حركاتٍ جسديةٍ متناغمةٍ مع موسيقا معينة، وتختلف أسباب الرقص باختلاف نوعية البشر داخل المجتمعات.

 ومع العصور تطوّر اعتماداً على عدّة عوامل منها التاريخيّة، والاجتماعيّة، والثقافية، والبيئية، بالإضافة إلى الخصائص الجسديّة والنفسيّة للراقصين. ومن هنا نستعرض بعض أشهر أنواع الرقص العالمي التي تندرج تصنيفاته عالميا وهي كالآتي:

الرقص التقّليدي

منذ ظهور البشر فوق الكرة الارضية ، وبغريزته الطبيعية يرقص لكن نوعية الرقص هذه تتماشى مع العصر الذي يعيش فيه، كما يقول الشاعر " الانسان ابن بيئته" ويتمثّل الرقص التقليديفي انواع كثيرة وهي:

 الرقص الشعبي يُعدّ الرقص الشعبيّ أو الفولكلوريّ (بالإنجليزية : Folk dances ) أحدَ أشكال الرّقص الشعبي التقليديّ، والذي يُعبّر عن عادات وتقاليد الطبقات الصغيرة و الوسطى، ويختلف فن التّراث الشعبيّ من منطقةٍ الى منطقة اخرى

 أو مجموعةٍ، أو بلدٍ معينٍ، ويُشكّل هذا النوع من الرقص ارتباطاً وثيقاً بالمناسبات الاجتماعيّة والحياة الثقافيّة للمجتمعات، كما يعتمد على حركات الجسم الذي توافقه أنماط موسيقية مختلفة تبعاً لثقافة وتقاليد المنطقة. ومن قارة اخرى.

انواع الرقص الشعبي العالمي 

ومن اهم انواع الرقص الشعبي العالمي : رقصة الفلامنكو: وتُعرّف رقصة الفلامنكو باللغة الإنجليزية: Flamenco dance) الفلامنكو هو شكل فني إسباني يتكون من ثلاثة أجزاء: العزف على الجيتار ("جيتاررا") والأغنية ("كانتي") والرقص ("بايلي"). نشأت الفلامنكو في المناطق الجنوبية من إسبانيا.

 ولكن يُعتقد أنها متأثرة بالعديد من ثقافات العالم ، بما في ذلك تقاليد أمريكا اللاتينية والكوبية واليهودية. في الأصل لم يكن رقص الفلامنكو على شكل موسيقى ؛ كان الغناء والتصفيق بالأيدي فقط يسمى "توك دي بالماس". لا تزال بعض رقصات الفلامنكو تتبع التقاليد القديمة ، لكن استخدام القيثارات والآلات الموسيقية الأخرى أصبح أكثر شيوعًا في الفلامنكو الحديث.

نادرا ما تلقى راقصو الفلامنكو التقليديون أي تدريب رسمي. وبدلاً من ذلك ، تم تناقل الفلامنكو من الأصدقاء والأقارب والجيران. بينما لا يزال بعض موسيقيي وراقصي الفلامنكو يتعلمون الفلامنكو بأنفسهم ، فإن معظم فناني الفلامنكو المعاصرين مدربون بشكل احترافي.يمكن أن يكون لرقص الفلامنكو العديد من الأغراض المختلفة. 

سواء كان المقصود من الرقص أن يكون ترفيهيًا أو رومانسيًا أو مريحًا ، فإن الفلامنكو هو أسلوب رقص عاطفي للغاية. لرقصة الكونترا عدة تعاريف وتختلف حسب اختلاف وسيلة اختيار الراقص للشريك المطلوب للرقص ومنها على سبيل المثال:

 ما هو كونترا دانس ؟ 

التعريف الحقيقي الوحيد

رقص الكونترا هو تفاعل اجتماعي ، ومقابلة أشخاص ، وتكوين صداقات جديدة ، والاستماع إلى الموسيقى. الباقى مجرد تفاصيل. اذا فالجواب الحقيقي الوحيد على السؤال "ما هو كونترا دانس؟" يأتي عندما تحاول الراقصة او الراقص تحقيق رابط من من روابط Contra Dance الخاصة بـ Charlie Seelig للعثور على رقصة في منطقتك.

التعريف الاخر فهو محاولة جادة

يقوم المتصل ، الذي يعمل عادة مع مجموعة من الموسيقيين الحيين ، بإرشاد الراقصين الجدد وذوي الخبرة على حد سواء من خلال مجموعة متنوعة من الرقصات. يرقص الراقص وشريكه سلسلة من الشخصيات أو الحركات مع بعضهما البعض ومع زوجين آخرين لفترة قصيرة. ثم يكررون نفس الأرقام مع زوجين آخرين ، وهكذا. الأرقام مماثلة لتلك الخاصة برقص المربعات القديمة. يتم الجمع بين الأشكال بطرق مختلفة لكل رقصة مختلفة.

يقوم المتصل بتعليم كل رقصة قبل أن يتم إجراؤها على الموسيقى. يعطي هذا الجميع فكرة عما يمكن توقعه حتى يمكن تنفيذ الحركات بسهولة. يقود المتصل الرقصات أثناء تأديتها للموسيقى ، حتى يتمكن الراقصون من أداء كل حركة على الموسيقى. بمجرد أن يبدو أن الراقصين قد أتقنوا رقصة معينة .

 قد يتوقف المتصل عن الاتصال ، تاركًا الراقصين للاستمتاع بالحركة مع الموسيقى وحدها. رقصات الكونترا هي مكان يجتمع فيه الناس من مختلف مناحي الحياة للرقص والتواصل الاجتماعي. غالبًا ما يخرج الراقصون إلى مطعم بعد الرقص ، أو يتناولون الطعام قبل أو أثناء الرقص ، أو يتسكعون مع الموسيقيين في جلسات المربى ودوائر الأغاني.

يمكن للأطفال حتى سن السابعة المشاركة في رقص الكبار ؛ قد تختلف الأميال الخاصة بك. طالما يتحمل الآباء مسؤولية إبعاد الأطفال غير الراقصين عن الأذى ، سيستمتع الجميع بوجود الآخرين. ترعى بعض المجموعات رقصات عائلية. هذه رقصات مصممة لمشاركة جميع أفراد الأسرة. بالإضافة إلى الرقص ، قد يبدأ زعيم الرقص العائلي أيضًا أنشطة أخرى مثل الألعاب والغناء وألعاب الغناء والرقص مع الغناء.

من المرجح أن يجد الراقصون لأول مرة أن الراقصين ذوي الخبرة ودودون ومفيدون للغاية. إذا لم يكن الأمر كذلك ، فتحدث إلى منظمي الرقص. إنهم بحاجة إلى معرفة! أو ، بناءً على موقعك ، يمكنك العثور على فرقة رقص أخرى. قد يُطلق على الأمسية التي تتضمن رقصة كونترا رقصة كونترا ، أو رقصة كونترا قديمة ، 

أو رقصة ريفية قديمة ، أو رقصة بارن ، أو ما شابه ذلك. ستشمل معظم أحداث رقص الكونترا بضع رقصات من أنواع أخرى: المربعات التقليدية ، ورقص الفالس ، رقصة البولكا ، سوينغ وأنواع أخرى من رقص الزوجين. في معظم أحداث الرقص في أمريكا الشمالية ، نرقص مع شريك مختلف لكل رقصة.

 على الرغم من أن التواريخ التي تحضر معًا والآخرين المهمين قد يرقصون مع بعضهم البعض أكثر من مرة. وغالباً ما تُستخدم مع هذه الرقصة الموسيقا الشعبية الخاصة بالولايات المتحدة أو جزر بريطانيا، ويتميّز هذا النّوع بأن الراقص لا يحتاج أن يُحضر شريكاً، حيث يتم استبدال كل ثنائيّ خلال أداء الرقصة، وبالتالي سيشارك الراقص الجميع.

رقصة البانجرا

تأسّست رقصة البانجرا (بالإنجليزية: Bhangra) وهي : موسيقى رقص شعبية نشأت بشكل رئيسي في مجتمع البنجابية في بريطانيا وتتميز بسمات الموسيقى البنجابية التقليدية وموسيقى الديسكو، يمزج Bhangra بين الأغاني البنجابية التقليدية والطبول مع الإيقاعات الإلكترونية .

 مما يضفي طابعًا عصريًا على البلد القديم للراقصين من أصول هندية وباكستانية.
في ولاية البنجاب في الهند، تُعدّ رقصةً البانجرا رقصة شعبيةً ترفيهيةً مليئةً بالبهجة والحيوية، وتتميّز بزيها الخاص، حيث يرتدي فيها الرّجال العِمامة، وأمّا النّساء فيرتدينَ سِروالاً، وقميصاً طويلاً.

رقصة الكابوكي:

رقصة الكابوكي باللغة اليابانية (歌舞 伎) وباللغة الانجليزية (بالإنجليزية:( Kabuki) وهو شكل ياباني تقليدي للمسرح تعود جذوره إلى فترة إيدو. تم الاعتراف به كواحد من ثلاثة مسارح كلاسيكية رئيسية في اليابان إلى جانب نوه وبونراكو ، وقد تم تسميته كتراث ثقافي غير ملموس لليونسكو.

تعريف رقصة كابوكي

رقصة كابوكي شكل فني غني بحب الظهور. يتضمن أزياء مصممة بشكل متقن وذوق رفيع ، ومكياج ملفت للنظر ، وشعر مستعار غريب ، والأهم من ذلك ، الإجراءات المبالغ فيها التي يقوم بها الممثلون. تعمل الحركات عالية الأسلوب على نقل المعنى إلى الجمهور ؛ هذا مهم بشكل خاص حيث يتم استخدام نموذج قديم من اليابانية عادة ، وهو أمر يصعب حتى على اليابانيين فهمه تمامًا.

تسمح مجموعات المرحلة الديناميكية مثل المنصات الدوارة والأبواب المصيدة بالتغيير الفوري للمشهد أو ظهور / اختفاء الممثلين. تخصص آخر في مرحلة الكابوكي هو جسر المشاة (هاناميتشي) الذي يمر عبر الجمهور ، مما يسمح بالدخول أو الخروج بشكل مثير. يتم دعم أجواء بالموسيقى الحية التي يتم عزفها باستخدام الآلات التقليدية. تتحد هذه العناصر لإنتاج أداء مذهل وجذاب.

تستند المؤامرات عادةً إلى الأحداث التاريخية أو الأعمال الدرامية الحارة أو النزاعات الأخلاقية أو قصص الحب أو حكايات تراجيديا المؤامرة أو غيرها من القصص المعروفة. من السمات الفريدة لأداء الكابوكي. أن ما يتم عرضه غالبًا ما يكون جزءًا فقط من قصة كاملة (عادةً ما يكون الجزء الأفضل). 

لذلك ، لتعزيز المتعة المشتقة ، سيكون من الجيد قراءة القليل عن القصة قبل حضور العرض. في بعض المسارح ، يمكن استئجار سماعات رأس تقدم روايات وشروحات باللغة الإنجليزية. وتُصنّف على أنّها فنٌ مسرحيٌ يابانيٌ، كان يُعرَض في منطقة كيوتو مند عام 1630م، وقد حَظيَ بشعبيةٍ واسعةٍ في اليابان، وتتميّز هذه الرقصة بأنّ الراقصين يلوّنون وجوههم بألوان مُختلفة من المكياج.

الباليه الكلاسيكي

يعرف رقص الباليه التقليدي الكلاسيكي باللغة (بالإنجلييزية: Classical ballet) نشأت في إيطاليا في القرن الخامس عشر، وأُطلق عليها اسم بالو (ballo) والتي تعني الرقص، وتتميّز رقصة الباليه بالدقّة، والتّناسق في الحركات، وقُدرة الرّاقص على المحافظة على توازنه، وبتقنياته الصارمة وحركاته المتدفقة والدقيقة وجمالياته الرشيقة والصفات الأثيريّة.

 يتميز هذا الأسلوب بالتقاليد ويستخدم تقنيات وأدوات (أحذية بوانت ، تنورات قصيرة ، إلخ) تم تداولها عبر القرون. هناك العديد من الاختلافات الأسلوبية في الباليه الكلاسيكي التي تتعلق بأصل تطورها: المدرسة الفرنسية ، وطريقة فاجانوفا (الروسية) ، وطريقة سيتشيتي (الإيطالية) ، وطريقة بورنونفيل ، وطريقة بالانشين (الأمريكية) ، والأكاديمية الملكية طريقة الرقص (الإنجليزية). 

يضع كل من هذه الأساليب تركيزًا مختلفًا على عناصر معينة من تقنية الباليه الكلاسيكية وينتج راقصين بمواهب وصفات متنوعة. تعتمد تقنية الباليه الكلاسيكي على الوضعيات الخمسة للقدم والساقين والذراعين ، والتي تم تطويرها في القرن السابع عشر.

 وتم تدوينها من قبل الملك لويس الرابع عشر ومدير الرقص جان بابتيست لولي ومعلم الباليه بيير بوشامب. يتم تدريس المفردات باللغة الفرنسية (احترامًا لأصول الباليه في فرنسا) وتستخدم مبادئ الإقبال (الدوران الخارجي للفخذين من الوركين) والهدوء (التوازن والاستقرار.

ويتمّ أداؤها من قبل شخصٍ أو شخصين على المسرح مع وجود خلفيةٍ موسيقيّةٍ تُظهر المشاعر والعواطف، وقد أصبح لهذه الرّقصة سلسلةٌ من التّقنيات والحركات الخاصّة، وسمّيت حركات الباليه بأسماء فرنسية، ولهذه الرقصة أهميةٌ كبيرةٌ، كونها تعدّ القاعدة الأساسية التي تُبنَى عليها جميع الرَّقصات، كما أنّ الكثير من الراقصات في بداية مسيرتهنّ المهنية مارسنَ رقصة الباليه.

في القرن التاسع عشر تمّ صنع أحذية خاصة تسمى (البوانت)، ممّا ساعد على إعطاء الحرية لتأدية حركاتها بسلاسة وليونة، ومع نهايته ظهرت رقصة الباليه الحديثة، ويتمّ تدريسها حالياً في كلّ من: إيطاليا، والدنمارك، وإنجلترا، وروسيا، وأميركا بالاعتماد على آراء خبراء وأساتذة على مستوى بخمس طرقٍ معروفةٍ.

الرقص الثنائيّ تُصنّف العديد من الرقصات ضمن ما يسمى بالرقص الثنائي، يُذكَر منها ما يلي: الرقص الثنائيّ: تأسّسَ الرقص الثنائيّ أو ما يُسمّى برقص بولروم (بالإنجليزية: Ballroom Dancing) في نِهاية القرن الثّامن عشر وبداية القرن التّاسع عشر في إنجلترا.

 وكان في البداية يقتصرُ على أبناء الطّبقة الأرستقراطيّة خلال حفلاتهم الخاصّة، ومع نهاية القرن التاسع عشر انتشرَ بين عامّة الناس، وأصبح يُمارَس في قاعات الرّقص العامّة بين شخصين فقط، وعلى الرّغم من أنَّ تاريخ هذه الرقصة قصيرٌ مقارنةً بالرّقصات الأُخرى، إلا أنّها حظيَ بشعبيةٍ واسعةٍ في كلٍّ من دول أوروبا، وأميركا، وآسيا، وأصبحَ يُصنّف ضمن الرّياضات العالميّة.

رقصة الفالس:

تعريف: الفالس مشتقة من الكلمة الألمانية القديمة walzen إلى اللف أو الدوران أو الانزلاق.و رقصة الفالس: هي رقصة رقص في 3/4 مرة مع لهجة قوية على الإيقاع الأول ونمط أساسي للإغلاق التدريجي.و رياضة الفالس هي التحرك أو الانزلاق بطريقة حية أو واضحة (للتقدم بسهولة ونجاح).

ولدت في ضواحي فيينا وفي منطقة جبال الألب في النمسا. في وقت مبكر من القرن السابع عشر ، تم عزف الفالس في قاعات الاحتفالات بملعب هابسبورغ.وقد سبق ان رقص الفلاحون في النمسا وبافاريا حتى قبل ذلك الوقت.و يمكن إرجاع العديد من ألحان الفالس المألوفة إلى ألحان غناء الفلاحين البسيطة.

 خلال منتصف القرن الثامن عشر ، كان شكل ألماندي من رقصة الفالس شائعًا جدًا في فرنسا. رقصت في الأصل كواحدة من الشخصيات في contredanse ، مع تشابك الذراعين على مستوى الكتف ، سرعان ما أصبحت رقصة مستقلة وتم تقديم التمسك عن قرب.وبحلول نهاية القرن الثامن عشر. 

 تم قبول رقصة الفلاحين النمساوية هذه من قبل المجتمع الراقي ، وكان الإيقاع ذو الثلاثة أرباع موجودًا لتبقى. مهما كانت شعبية رقصة الفالس ، لم تكن هناك معارضة. رأى أساتذة الرقص أن رقصة الفالس تشكل تهديدًا للمهنة. يمكن تعلم الخطوات الأساسية لفالس الفالس في وقت قصير نسبيًا .

 في حين أن رقصات المينوت وغيرها من رقصات المحكمة تتطلب قدرًا كبيرًا من الممارسة ، ليس فقط لمعرفة الشخصيات المعقدة العديدة ، ولكن أيضًا لتطوير المواقف المناسبة والترحيل. كما تم انتقاد الفالس لأسباب أخلاقية من قبل أولئك الذين يعارضون قبضته وحركاته السريعة. اعتبره القادة الدينيون بالإجماع تقريبًا على أنه مبتذل وخاطئ.

رقصة التانجو:

رقصة التانغو هي واحدة من أروع الرقصات ، رقصة شعبية وشكل فني تعبيري، وهي رقصة رقص حسية نشأت في بوينس آيرس ، الأرجنتين في أوائل القرن العشرين. عادة ما يؤدي رجل وامرأة رقصة التانغو .

 للتعبير عن عنصر الرومانسية في حركاتهما المتزامنة. في الأصل ، كانت رقصة التانغو من النساء فقط ، ولكن بمجرد انتشارها خارج بوينس آيرس ، تطورت إلى رقصة للأزواج.

تاريخ وشعبية Tango

تُعدّ رقصة التانجو (بالإنجليزية: Tango) رقصةً أرجنتينيّةً رومنسيّةً تمنحُ المُتعةَ للكثيرين، تُؤدّى بأسلوبٍ رومانسيٍ، ويعتمد نجاحها على تناغُمِ الحركات بين الراقصين مع الإيقاع الموسيقيّ. أثرت أساليب التانغو المبكرة بشكل كبير على الطرق التي نرقص بها اليوم ، وأصبحت موسيقى التانغو واحدة من أعظم أنواع الموسيقى في جميع أنحاء العالم. 

كان المستوطنون الإسبان أول من أدخل رقصة التانغو إلى العالم الجديد. نشأت قاعة رقص التانغو في بوينس آيرس من الطبقة العاملة وانتشرت الرقصة بسرعة عبر أوروبا خلال القرن العشرين ، ثم انتقلت إلى الولايات المتحدة. في عام 1910 ، بدأت رقصة التانغو تكتسب شعبية في نيويورك.

و في السنوات الأخيرة أصبح Tango شائعًا جدًا ، كما يتضح من الأفلام المختلفة التي تم تطويرها حول الرقص. تعرض العديد من الأفلام رقصة التانغو ، مثل Scent of a Woman ، Take the Lead ، السيد والسيدة سميث ، True Lies ، Shall We Dance ، و Frida.

موسيقى التانغو

يشترك التانغو الأرجنتيني في أصول الطبقة العاملة مع موسيقى الجاز الأمريكية التي جذبت اهتمام الملحنين الكلاسيكيين والملحنين الشعبيين الذين رفعوا مستوى فنهم بسرعة. بالنسبة لمعظم الأمريكيين ، يمثل Astor Piazzolla أفضل مثال على هذه الازدواجية.

 سخرت ابتكارات Piazzola في التانغو في البداية من قبل أصولي التانغو الذين كرهوا الطريقة التي أدرج بها Piazzolla العناصر الموسيقية غير التانغو في مؤلفاته. هذه معركة لا يزال مستمعو اندماج موسيقى الجاز وشرطة الجاز يخوضونها في الولايات المتحدة .

 ومع ذلك ، فازت بيازولا في النهاية. تم تسجيل رقصة التانغو الخاصة به من قبل فرقة كرونوس الرباعية ، الذين كانوا من أوائل المناصرين ، وبعض فرق الأوركسترا العظيمة في العالم.

أساليب وتقنيات التانغو

يرقص التانغو على نمط متكرر من الموسيقى ، حيث يكون عدد الموسيقى إما 16 أو 32 نبضة. أثناء رقص التانغو ، عادة ما تكون المرأة ممسكة بذراع الرجل. تمسك رأسها للخلف وتضع يدها اليمنى على الورك السفلي للرجل .

 ويجب على الرجل أن يسمح للمرأة بالراحة في هذا الوضع بينما يقودها حول الأرض في نمط منحني. يجب على راقصي التانغو أن يسعوا جاهدين لإقامة علاقة قوية مع الموسيقى وكذلك مع جمهورهم حتى تنجح.

الأرجنتيني Tango أكثر حميمية من التانغو الحديث وهو مناسب تمامًا للرقص في الأماكن الصغيرة. كما يحتفظ الأرجنتيني تانجو بالعلاقة الحميمة للرقصة الأصلية. توجد عدة أنماط مختلفة من رقصة التانغو ، ولكل منها ذوقها الفردي. 

تتضمن معظم الأنماط الراقصة احتضانًا مفتوحًا ، مع وجود مسافة بين الزوجين بين أجسادهما ، أو في عناق وثيق ، حيث يرتبط الزوجان ارتباطًا وثيقًا إما في منطقة الصدر أو الورك. كثير من الناس معتادون على "رقص التانغو" ، الذي يتميز بطقطقات رأس قوية ودرامية.

تعلم كيفية التانغو

أفضل طريقة لتعلم رقصة التانغو هي البحث عن فصل دراسي في استوديوهات الرقص في المنطقة. فصول التانغو ممتعة للغاية ويميل القادمون الجدد إلى اكتساب الرقص بسرعة.للتعلم في المنزل ، تتوفر العديد من مقاطع الفيديو للشراء عبر الإنترنت. 

عند التعلم عن طريق الفيديو ، يوصى بمحاولة أخذ عدد قليل من الفصول الدراسية على الأقل عندما تشعر بالثقة الكافية ، حيث لا يمكن لأي شيء أن يحل محل التعليمات المباشرة والعملية

رقصة السامبا:

السامبا ، وهي رقصة رقص من أصل برازيلي ، انتشرت في أوروبا الغربية والولايات المتحدة في أوائل الأربعينيات. تتميز بخطوات بسيطة للأمام والخلف وحركات الجسم المائلة والاهتزازية ، وهي ترقص على الموسيقى في 4/4 بإيقاع متزامن.

يرقص الأزواج في وضع قاعة الرقص في مكانهم أو حول الأرض ، ولكن قد ينفصل الشركاء لتنفيذ خطوات مختلفة. تُستمد هذه الرقصة بشكل أساسي من رقصة ماكسيكس ، وهي رقصة كانت رائجة في حوالي 1870-1914.

في البرازيل ، بعيدًا عن قاعات الاحتفالات ، يرقص أيضًا نوع أفريقي قديم جدًا من السامبا. تسمى أحيانًا باتوك ، وهي نوع من الرقص الجماعي ، يتم إجراؤه إما في دوائر مع عازف منفرد أو في خطوط مزدوجة.

إنها رقصة شارع كرنفال ، رقصة رقص في قاعة الرقص ، رقم فيلم كلاسيكي من ثلاثينيات القرن الماضي ، وتمرين قوي لحوضك. السامبا هي رقصة برازيلية ذات جذور أفريقية وقاعدة جماهيرية عالمية ، غالبًا ما تُؤدى بأكثر قليلاً من الترتر والريش ، ولكن دائمًا بمزيج من المواقف والتخلي.

أصول السامبا

رقصة السامبا هي جزء بسيط من هذا والكثير من ذلك. نشأت السامبا في البرازيل في القرن التاسع عشر ، وتدين بإيقاعها وانتقلت إلى رقصات العبيد الأفارقة في مزارع قصب السكر البرازيلية. اعتمدت رقصة الدائرة الأفريقية التقليدية مع عازف مركزي وحيد على تحولات الوزن ، والخطوات السريعة ، والانزلاق إلى إيقاع 2/4 .

 وجسم علوي ثابت إلى حد ما مع استجابة الذراعين واليدين لحركات الفخذ والساق. بمجرد انتهاء العبودية ، هاجر الراقصون إلى الأحياء الفقيرة أو مدن الصفيح خارج المدن ، حيث شكل العبيد المحررين فرق رقص للكرنفال. كانت العروض صاخبة وغير مقيدة ، وبشكل عام كانت مستاءة من الطبقة العليا البرتغالية في البرازيل. 

لكن السامبا أثبتت أنها لا تقاوم ، فقد امتدت شعبيتها عبر الطبقات والحدود ، وتلون تحولاتها الغنية بالتأثيرات الإقليمية والدولية. اليوم ، سيكون من المستحيل تخيل الكرنفال بدون السامبا. يرجع أصل رقصة السّامبا (بالإنجليزية: Samba) إلى الأفارِقة البرازايليين في منطقة باهيا.

 وقد جمعت السامبا ما بين كلٍّ من: الموسيقا البرتغاليّة، والطّقوس الهنديّة، والرّقص الشّعبيّ لقبيلة في غرب أفريقيا تدعى اللوندو، تُصاحِبها حركات الجسم المستمدّة من المهرجانات البرازيليّة، وما يميزها بأنها رقصة مفعمةٌ بالحيوية، وتعتمد على حركات الجسد الرشيقة التي تجعل الجسم والأقدام تتحرك بكلّ ليونةٍ وخفّةٍ مع أنغام الموسيقا. 

رقص فريد أستير وديلوريس ديل ريو نسخة من السامبا ، كاريوكا ، في فيلم 1933 Flying Down to Rio. أصبحت كارمن ميراندا ، الراقصة البرازيلية التي شقت طريقها عبر تلك الليلة في ريو ، مرادفة للرقص في جميع أنحاء العالم. عزز المعرض العالمي لعام 1939 علاقة الحب الأمريكية مع السامبا عندما ظهرت الموسيقى والرقص في الجناح البرازيلي.

 اليوم ، تعد التكرارات العديدة لسامبا الدعامة الأساسية لكرنفال ما قبل الصوم في ريو دي جانيرو والرقص اللاتيني في كل مكان. الآن هي رقصة منفردة ، رقصة للزوجين ، معرض لرقص الشوارع ، ومهجنة ، مدمجة مع موسيقى الروك ، والألعاب البهلوانية ، وحتى موسيقى الريغي.

مجموعة مختارة من Sambas

لم يكن هناك قط سامبا نهائي واحد. الرقصة سائلة مثل عزلات الحوض التي تبقيها ساخنة. تعمل أساليب السامبا المنفردة والسامبا الشريكة على نفس الإيقاعات مع إيقاعات إيقاعية سريعة أو بطيئة. عليك فقط أن تقبل أنك تعلم ذلك عندما تراه.

سولو سامباس Samba no pé

هي رقصة السامبا المنفردة التقليدية بخطوات بسيطة يمكن التعرف عليها مستوحاة تلقائيًا من الموسيقى. يتبع العد 2/4 مع ثلاث خطوات في كل مقياس ، تغيير كرة خطوة أساسي.ابدأ بقدميك معًا. استرخِ على ركبتيك وحافظ على طراوتهما ونطاطهما طوال الوقت.ارجع للخلف على كرة القدم اليسرى .

 وقم بتحويل وزنك إلى تلك القدم.خذ نصف خطوة للأمام على كرة القدم اليمنى ، وقم مرة أخرى بتحويل وزنك إلى القدم المتدرجة."حرك" (خطوة) القدم اليسرى إلى خلف القدم اليمنى مباشرة ، وهبط على كرة القدم وأخذ الوزن على تلك القدم.ارجع للخلف على كرة القدم اليمنى ، وقم بتغيير الوزن مرة أخرى .

 وكرر التسلسل.أنت لا "تسافر" وأنت تخطو للأمام والخلف. عندما تلتقط الإيقاع وتلتقط السرعة لتتناسب مع إيقاع الموسيقى ، ستمنحك ركبتيك المسترخيتان ارتداد السامبا وسيبدأ الوركين في التحرك لمطابقة تحولات الوزن.اسمح لذراعيك بالتأرجح بشكل طبيعي وأنت تكرر النمط على الإيقاع.يرقص الرجال السامبا نو بي على مسطح القدم. النساء اللواتي يرتدين الكعب العالي يرقصن على كرة القدم.

سامبا Samba Axé

هو نوع حديث من الرقص المنفرد - نطاط للغاية مع عناصر الأيروبكس. تصدر المجموعات الموسيقية أغانٍ جديدة مع تصميم رقصات مصممة خصيصًا لكل أغنية كجزء من استراتيجية التسويق. لذا فإن samba axé يتغير دائمًا ، مع حركات معينة تعتمد على الكلمات. عادةً ما تبدأ الرقصة ببطء وتتقدم إلى إيقاع سريع.

شريك سامبا Partner samba

يعد من أحد أشهر أنواع الرقصات اللاتينية في مسابقات صالات الرقص. قبل أن تصبح السامبا أسلوب رقص في قاعة الرقص ، كانت هناك رقصات السامبا الشريكة الأصلية ، وأكثرها شيوعًا هي Samba gafieira.

Samba gafieira

يوصف Samba gafieira بأنه تقاطع بين رقصة الفالس والتانغو. لأنها رقصة أكثر عفوية من رقصة التانغو ، فإن وضعية الراقصين تكون أكثر استرخاءً. راقصو السامبا سعداء بشكل معدي ، وليسوا دراماتيكيين ومكثفين ، لكن السامبا غرافييرا لديها بعض العناصر المشتركة مع التانغو.

في الأصل ، كانت الرقصة رقصة شريك بسيطة استمدت العديد من خصائصها من Maxixe البرازيلي ، وهي نسخة أكثر رقة من رقصة التانغو التي تطورت في البرازيل مع سيطرة التانغو في الأرجنتين المجاورة.

ولكن ، مع تغير السامبا بمرور الوقت ، تمت إضافة المزيد والمزيد من الأرجل والحيل والمنعطفات وغيرها من الأعمال البهلوانية الأخرى إلى تصميم الرقصات. كما هو الحال مع السامبا المنفردة .

فإن رقصة السامبا الجرافيرا الشريكة لها إيقاع سريع ، مما يعني أن حركة القدمين سريعة. تعلمها ببطء ، تسلسل واحد في كل مرة ، ثم التقط السرعة. جرب لعبة paso giro simples - خطوة تدور بسيطة.اتبع نمط الفالس لخطوة مربع بسيطة ؛ مواقف الجسم ، والمسافة بين المساواة

رقصة التشاتشا:

يعود أصل رقصة التشاتشا (بالإنجليزية: Cha-cha-cha) إلى كوبا، أمّا عن سبب تسميتها بهذا الاسم، فيعود إلى الأصوات التي كانت تصنعها أحذية النساء عند الرقص، وقد تطوّرت التشاتشا من الخطوات المتّبعة في رقصة المامبو، وتمّ الاعتراف بها كإحدى الرّقصات اللاتينية في خمسينيات القرن العشرين من قِبل والتر لايرد.

تاريخ تشا تشا (تشاتشا)

بينما يهتم الكثير من الناس في المقام الأول بتعلم موسيقى الروك من أجل المتعة في حفلة رقص ، تظهر تشا تشا بسرعة كرقصتهم المفضلة الثانية. إنه بالفعل النظير الديناميكي والممتع للرومبا ، الأكثر حسية. وتجدر الإشارة إلى أن تشا تشا ، مثل رومبا ، هي واحدة من الرقصات اللاتينية التي تمارس في مسابقة الرقص الرياضي على نطاق دولي.

الأصول

كما يحدث غالبًا ، يجب البحث عن أصل رقصة تشا تشا في الموسيقى التي تُؤدى عليها. بدأ كل شيء في عام 1948 ، عندما أعاد إنريكي جورن تنسيق قطعة مكسيكية شهيرة من خلال الجمع بين إيقاعين كوبيين: دانزون ومونتونو. تم تسجيل هذه القطعة وإصدارها لاحقًا ، في عام 1953 .

 وكانت ناجحة جدًا تحت اسم Engañadora. اكتشف الراقصون في ذلك الوقت بسهولة دقات البونجو الثلاثة التي تميز هذه الموسيقى (الإيقاع الثلاثي). تُرجم إيقاع الإيقاع هذا إلى خطوة مطاردة في الرقص. سيكون أيضًا صوت 3 أقدام تنزلق على الأرض من الخطوة المطاردة التي أعطت اسمًا للموسيقى والرقص:

 "cha cha cha" ، ثم اختصارها إلى "cha cha". تأتي الرقصة نفسها من الرومبا والمامبو التي كانت تمارس بالفعل منذ عدة سنوات. انتشرت بسرعة كبيرة من القارة الأمريكية إلى أوروبا في عام 1954 في نفس وقت الموسيقى.

تطور

إذا ، في عام 1955 ، كانت تشا تشا ترقص في أزواج ، وجهاً لوجه ، دون اتصال وبجرعة جيدة من الارتجال في "كارولز" الباريسية ، تم تقنين الرقصة على أنها رقص زوجين مع تلامس مثل الرومبا بواسطة مدرسو الرقص الإنجليزية في وقت لاحق. اليوم  تمثل تشا تشا حقًا رقصة منفصلة عن الرقصات الأخرى من الفولكلور الكوبي.

 لتحقيق ذلك ، ما عليك سوى مقارنة الأنماط المختلفة أثناء مسابقات الرقص الرياضي. تشا تشا هي دائمًا ديناميكية ومرحة ، وتسمح "تشا تشا تشا" للخطوة المطاردة بأداء الشخصيات التي تحدد الرقص بقوة مع السماح للراكب بالتباهي. ومع ذلك ، فإن الشخصيات الأساسية تشبه إلى حد كبير شخصيات رومبا ، شقيقه الأكبر. 

وتجدر الإشارة إلى أن هناك نسخة "راقصة" من تشا تشا مفصلية على إيقاع مزدوج ويتم تنفيذ خطوتها الأساسية على شكل مربع. على أي حال ، فإن تشا تشا الدولية هي الأكثر ممارسة في الإيقاع الثلاثي.

الموسيقى والإيقاع

يتم رقص تشا تشا على إيقاع موسيقي بطيء إلى متوسط ​​4/4: 32 إلى 34 ميلا في الدقيقة بشكل عام. شارك مشاهير مثل Perez Prado أو Tito Puente أو Henri Bellafonte في نشر cha-cha حول العالم. دعنا نقتبس من العناوين الأكثر شهرة: "Oye como va" ، "أحببت ذلك" ، إلخ.

في الآونة الأخيرة ، أطلق الفنانون بنجاح مقطوعات "تشا تشا". على سبيل المثال ، "Joe Le Taxi" لفانيسا باراديس ، "Voyage en Italie" لـ Lilicub ، "أنا لا أهتم إلا بالفتيات" لداني بريلانت أو حتى "Corazon Espinado" لسانتانا.

الرقص الحديث

الرقص الحديث سُمّيَ الرّقص الحَديث بهذا الاسم بسسب محاولة مؤسسيها ومُبتكِريها بالخروج عن المألوف، وابتكار نمط رقص مختلف كليّاً عن أنماط الرقص الكلاسيكيّ. أشكال الرقص الحديث وفيما يلي أكثر أنماط الرّقص الحديث شعبيةً: 

رقصة المامبو:

تعود كلمة المامبو (بالإنجليزية: Mambo) إلى منطقة تُدعى هايتي، والتي تعني "الحديث مع الآلهة"، وتُعد المامبو رقصةً موسيقيةً كوبيةً، واستُخدِمت كطريقةٍ لتوحيد ثقافة، وهوية، ودين السكان لتعزيز الانسجام والتّفاهم لجميع سكان المنطقة.

واشتُهرت في الولايات المتّحدة في بداية الخمسينيات بفضل قائد الفرقة الكوبية بيريز برادو، إذ ساهم في تطوير ومزامنة إيقاع الرقصة على قواطع قصب السكر، وقد انتشرت فيما بعد بين السكان اللاتينين، ثمّ في أنحاء الولايات المتّحدة.

رقصة السالسا:

نَشأت رقصة السّالسا (بالإنجليزية: Salsa dance) في بداية أربعينيّات القرن العشرين، وترجعُ أصولها إلى إحدى أنماط الرّقص الكلاسيكيّ الذي يعود إلى بدايات القرن العشرين، وقد تأثّرت السالسا في البداية بالثقافة الأفرو-كوبية، ورقصات المامبو، ودانزون، وجواكانكو.

 ثمَّ تطوّرت حركاتها إلى سلسلةٍ جديدةٍ من الحركات، بسبب انتقال المهاجرين، وانخراطهم في ثقافات لوس أنجلوس، ونيويورك، وبروتوريكو، ويتمّ تأدية حركات الرقصة بالاستماع إلى موسيقا السالسا،.

وفيها يلتزم الرّاقص بالحركات التقليديّة للرقصة، كالدوران، أو تحريك أو ضرب إحدى القدمين على الأرض، وبالنسبة للراقصات فيكون بثبات الجزء العلوي من الجسم، والتركيز على حركة الخصر والوركين، كما يمكن أن تؤدّى بشكلٍ حرّ دون التزام بتقاليد الرقصة من قِيل آخرين.

الجاز والباليه

تُعدّ رقصة الجاز والباليه (بالإنجليزية: jazz-ballet) من أنماط الرقص الحديث لرقص الباليه، إذ يتمّ تقديم حركات مُتعدّدةٍ وسريعةٍ توافقُها الموسيقا الحديثة، ويتمّ عقد مسابقاتٍ عالميةٍ لهذه الرقصة، ويمكن لمن بلغ سنّ الثامنة البدء بتعلّمها، حيث يساعد هذا النّوع من الرّقص على تمدّد وتقوية عضلات الجسم، وزيادة المرونة.

رقصة الجاز

تعود أصول رقصة الجاز (بالإنجليزية: Jazz Dance) إلى الحركات والإيقاعات التي استحدثها الأفارقة، وانتقلت إلى أمريكا، وتتميّز هذه الرّقصة بحركاتٍ سريعةٍ ملئيةٍ بالحيويّةٍ.[١٩] الرقص المُعاصر يُعرّف الرّقص المُعاصر (بالإنجليزية: Contemporary Dance).

 بأنّه أحد أنواع الرّقص التّعبيري الذي نشأ في مُنتصف القرن العشرين، والذي يجسّد أساليب الرّقص الحديث، والجاز، والرّقص الغنائيّ، والباليه الكلاسيكيّ. يوافق هذا النّوع حركات الباليه المُتعارَف عليها باعتبارها أحد أساسياته، دون التزام بالقواعد الصارمة التي تستخدم في الباليه والرقص الحديث، وغالباً ما يتمّ الرقص على أنماطٍ مختلفةٍ من الموسيقا، وبسلاسةٍ في حركات الجسم.

 ومن مُصمّمي الرّقصات المعاصرة: ميرسا كونينغهام، ومارثا غراهام، وإيزادورا دانكن الذين أتاحوا للرّاقصين حرّية الحركة، والتّعبير عن مشاعرهم.[٢٠] أشكال من الرقص الحديث وهناك مجموعة من أشكال الرقص الحديث، وأهمّها:

رقصة البريك:

طُوّرت رقصة البريك (بالإنجليزية: Break dance) من رقصة الهيب التي أنشأها شباب أمريكا اللاتينية في جنوب مدينة برونكس في ولاية نيويورك في فترة التّسعينيات، ويتمّ في هذه الرقصة المَزج ما بين الإيقاعات، لإنتاج نمطٍ إيقاعيٍ جديدٍ يتميّز بالارتجال أثناء الرقص، ويكون ذلك من خلال استخدام الفواصل (breaks)، للانتقال من أغنيةٍ إلى أُخرى دون التقّيد بنمطٍ معينٍ.

رقصة الديسكو:

تمّ تطوير أسلوب رقصة الدّيسكو (بالإنجليزية: Disco dances) في سبعينيّات القرن العشرين، وهي رقصة تعبر عن الحرية، وتعدّ من العوامل التي ساعدت على تطوير أشكال الرقص الحديث، وتعتمد على حركة الورك، والحوض، ورفع الأذرع، ويصاحب ذلك إيقاعات موسيقيّة مختلفة، والتي تتركّز بشكل رئيسي على تكرار النغمة، ممّا يجعل النغمة ترسخ في الذاكرة.

رقصة البوجي:

ظهرت رقصة البوجي (بالإنجليزية: Electric boogie) في بداية الثمانينات، وتُعدّ رقصةً استعراضيةً تؤدّى مع موسيقا الراب، وتُشبه رقصة البريك إلى حدٍّ كبيرٍ، إلا أنّ تطبيق الحركات فيها يعتمد على تقليد حركات الروبوت الكهربائي، ويعتمد راقصو البوجي على تحريك العضلات، وأداء حركاتٍ تُشبه حركة الأمواج مع الحفاظ على الحركات الإبداعية، لجعل الرقصة أكثر جاذبيةً.

رقصة الهب هوب:

ترتبطُ رقصة الهب هوب (بالإنجليزية: Hip-hop dance) برقصة البريك مع اختلافٍ في الأداء فيما بينهما، إذ إنّ حركات الهب هوب تُؤدّى أثناء الوقوف، بينما تكون حركة الرّاقصين في رقصة البريك قريبةً من الأرض، وتتشابه رقصة الهب هوب مع العديد من الأنماط الأخرى، مثل الكابوريا.

رقصة الفانكي:

تعدّ رقصة الفانكي (بالإنجليزية: Funk Dance) من الرقصات الحديثة المشابهة لنمط رقصة الهب هوب، ويمكن مشاهدتها على العديد من مقاطع الفيديو، ويشار إلى أنّ ممارسة الفانكي يعدّ بمثابة ممارسة التّمارين الرياضية،[٢٣] ومن الجدير بالذكر أنّ كلاً من رقصتي الهب هوب والفانكي، تعتبران رقصات مُطوّرة من رقصة البريك.

الرقص الشرقيّ:

يرجع الرقص الشرقيّ (بالإنجليزية: belly dancing) إلى الرقص التقليديّ للنّساء في شمال أفريقيا والشرق الأوسط، وهو جزء من ثقافة المجتمع وخاصةً في الجلسات العائليّة ومناسبات الزواج، وتُؤدّى هذه الرقصة بالتركيز على حركات الوركين والجذع بشكلٍ يوافق إيقاعات الموسيقا الشرقية.

 وفي السنوات الأخيرة انتشر الرقص الشرقيّ، وتمَّ إنشاء العديد من المعاهد لتعليمه في دول العالم، ويشار إلى أنّ ممارسة هذا النّوع من الرّقص يُصنّف ضمن الرّياضات التي تُمارس لتخفيف الوزن.

رقصة النقري:

تعود نشأة رقصة النّقري (بالإنجليزية: Tap Dance) إلى القرن التّاسع عشر في الولايات المتّحدة، وقد كانت وسيلة للتّعبير عن النّفس، والمحافظة على الهوية الثقافية الخاصة بمجموعة من الأفارقة، وتتمثّل هذه الرقصة بالنقر على الأرض يرافقها أصوات ناتجة عن الصفائح المعدنية التي تغطي الأحذية الخاصة بالرقصة، لينتج عن ذلك صوت أشبه بعزف إيقاعات موسيقية باستخدام الأحذية.

رقصة بوليوود الهندية:

تعدّ رقصة بوليوود الهندية (بالإنجليزية: Bollywood Dancing) رقصةً هنديّةً عصريةً جمعت بين العديد من أنماط الرّقص، منها: البانجرا، والجاز الغربي، والهندي الكلاسيكي، والهب هوب، والفانكي، ويتميز هذا النوع بإيقاعه وحيويّته، ويعدّ تمريناً للجسم كاملاً.

ليست هناك تعليقات:

إرسال تعليق

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. وشكرا على التعليق